平面設計的構成元素以色彩、文字和圖案為主,將這些元素結合在一起,會產生多樣變化。但是在平面設計教學中,隨著學習進度的不斷推進,部分學生可能會進入發展瓶頸期,不知道應該采用怎樣的方式進行創新設計。基于此,在平面設計教學中應用傳統文化藝術元素,能夠為學生帶來新的靈感源泉,對學生起到一定的啟發,幫助學生積極創新設計思維,突破發展瓶頸期。如書法藝術中的字體,在設計教學中就具備較高的應用價值。同時,應用傳統文化藝術元素也有利于教師創新思維,推動教學工作開展。

  平面設計是一項具有較強藝術性的工作,具備所有藝術模式的共同特性。簡單而言,任何事物從審美的角度看,若是以文化為基礎,那么其藝術性和文化性也是相互聯系的,會給學生帶來一種美好的感受,也能啟發和引導他們思考其中的文化內涵。當前我國平面設計教學中,部分教師的教學思維較為固化,過于關注設計的視覺形象,沒有意識到設計的文化內涵的重要性。傳統文化藝術元素是從我國悠久的歷史文化中演變而來的,具備深厚的文化底蘊。教師將其應用于平面設計教學,能夠幫助學生增強設計的文化內涵,具有較高的應用價值。同時,這對于培養學生的民族精神具有積極的作用。

  文化傳承是每個人都應該關注的焦點問題。我國是一個文化大國,具有多元化的文化藝術。改革開放以來,我國的經濟取得了飛速的發展。然而,一些民俗類的傳統文化藝術發展面臨一定問題,導致文化的傳承渠道開始減少。同時,當前部分學生對于傳統文化缺乏足夠的興趣。這些因素都在一定程度上影響了傳統文化藝術的傳承、發展。而在當下平面設計教學中應用傳統文化藝術元素,可以在原本的傳播渠道的基礎上,開辟一些全新的思路,拓寬傳統文化藝術傳播渠道。

  我國傳統的色彩觀主要包括五色體系、道家的黑與白等。早期社會人們用五色表述世間事物,將復雜的色彩變得秩序化。傳統的五色觀念推動了我國傳統美學色彩體系的發展。道家的色彩觀分為黑與白,“白”是無色,“黑”是有色。兩種顏色的相互結合,是其他顏色形成的根源。水墨畫藝術就是受這種色彩觀的影響,利用黑、白的美學效果,通過不同的變化,構建出獨特的意境效果。

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